Stötteritzer Sommerkonzerte

Mit Geige, Cello, Schlagzeug und Gesang begeistern 3 klassisch ausgebildete, langjährig erfahrene Musiker seit 2005 ihre Fans in ganz Europa. Zunächst erspielten sich die Jungs auf der Straße eine große Fangemeinde mit ihren selbstkomponierten deutschen und englischen Songs. Ihre beeindruckende Bühnenpräsenz macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Seit ihren Auftritten in der Pro 7 Show „Germanys next Showstars“ 2009 füllen sie in ihrer sächsischen Heimat regelmäßig Hallen mit bis zu 600 Konzert-Besuchern.

Cellist Sebastian Maul und Geiger Antonio Palanovic entwickeln dadurch, dass sie ihre Instrumente im Stehen und dabei singend spielen, eine in den Bann ziehende Bühnenpräsenz. Fabian Buchenau sorgt am Schlagzeug für die treibenden Beats, die zusammen mit den beiden Streichinstrumenten den einzigartigen Crossover-Sound von Stilbruch ausmachen. Die Richtung ihrer Musik bezeichnen die Musiker als „New Classic“, wobei die Band mit zusätzlichen Gastmusikern (zusätzliches Streichquartett, Gitarre, Chor) eine enorme Bandbreite vom Rock-Arrangement bis hin zum monumentalen Orchestersound erzeugt.  

Biografie:

Ursprünglich im Jahr 2005 gegründet von 3 Dresdner Musikstudenten, erspielte sich Stilbruch sehr bald durch Straßenmusiken in der sächsischen Heimat einen Namen. Erste Engagements und Straßenmusiktourneen durch ganz Europa folgten und bestärkten die junge Band dazu, die musikalische Arbeit zu intensivieren und am eigenen Sound zu feilen. Nach etlichen Auftritten und Besetzungswechseln gelangte die Band auf Umwegen zu einer der zahlreichen Pro 7 Castingshows. Ein erreichtes Finale und eine Europa-Tour im Vorprogramm von DJ Bobo folgten. Viele große Konzerte und ein exzessives Tourleben mündeten in die Rückbesinnung auf die Musik und den eigenen Klang.  In der heutigen Besetzung gelang eine Neuerfindung der eigenen Stilbruch-Identität. Stand anfangs im Vordergrund, Rockmusik auf klassischen Instrumenten zu interpretieren, besann sich die Band auf ihre Stärken. Die klassischen Wurzeln sind nun Ausgangspunkt für eine musikalische Auseinandersetzung mit den Genres der gegenwärtigen Popkultur. Die ausgefeilten deutschen Songs bestechen durch künstlerisch hochwertige und dennoch rockige Arrangements. Kein Versuch mehr Rockmusik mit Cello und Geige zu imitieren, sondern eine neue Klassik – New Classic ist das heutige Markenzeichen dieser außergewöhnlichen Band. Die drei ersten Veröffentlichungen von Stilbruch „Neuland“ (2009), „Stilbruch – Live“ (2011) und „Alles kann passieren“ (2013) verkauften sich mehr als 50.000 mal. Das Studio-Album „Nimm mich mit“ (2016) stieg auf Platz 79 der deutschen TOP 100 Album-Charts ein.

Aktuell ist die Band mit dem Programm „Das wird groß“ deutschlandweit unterwegs.

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Lassen Sie sich von den beeindruckenden Stimmen der Saalfelder Vocalisten verzaubern! Erleben Sie einen Abend voller harmonischer Klänge und einzigartiger A-cappella-Arrangements aus 5 Jahrhunderten. Von klassischen Meistern bis hin zu modernen Interpretationen – die Saalfelder Vocalisten begeistern mit leidenschaftlichem Gesang.

Am Freitag, dem 24. Mai 2024, laden die Saalfelder Vocalisten herzlich zu einem außergewöhnlichen musikalischen Abend im Rahmen der traditionsreichen Stötteritzer Sommerkonzerte ein. Das Männerdoppelquartett, bestehend aus ehemaligen Thüringer Sängerknaben, präsentiert ab 19:30 Uhr ein vielseitiges und klangvolles Programm in der einzigartigen Atmosphäre der Marienkirche Leipzig-Stötteritz.

Die acht Sänger, geprägt durch eine intensive und langjährige musikalische Ausbildung unter KMD Walter Schönheit und dem Gewandhausorganisten Michael Schönheit, bieten einen spannenden musikalischen Querschnitt durch die Jahrhunderte. Ihr umfangreiches Repertoire reicht von Werken alter Meister wie Palestrina und Bach über romantische und zeitgenössische a-cappella-Kompositionen von Bruckner, Mendelssohn, Distler und Liszt bis hin zu beliebten Volks- und Trinkliedern und Evergreens im Stile der Comedian Harmonists.

International bekannt durch Konzertreisen in die USA, Japan, Frankreich und Südafrika sowie zahlreiche Auftritte in beliebten Fernsehsendungen wie „Kein schöner Land“ oder „Zauberhafte Heimat“, haben sich die Saalfelder Vocalisten über Jahrzehnte einen Namen gemacht, der weit über Thüringen hinaus bekannt ist.

Erleben Sie ein Ensemble, das mit Hingabe, musikalischer Präzision und einer außergewöhnlichen stilistischen Bandbreite begeistert – von geistlicher Chormusik bis hin zur leichten Muse. Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Highlights, Charme und Gesangsfreude.

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Die Leipziger Band #Hashtag ist zurück auf der Bühne – und sie haben jede Menge neue Songs im Gepäck! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Pop, Rock und elektronischen Sounds sorgen sie für mitreißende Beats und eingängige Melodien. Mal energiegeladen, mal gefühlvoll –
aber immer 100% #Hashtag!

Am 14.6. Konzert zum Sommerfest. Davor Kuchen und Kaffee, danach Lagerfeuer und gute Gespräche bei einem Getränk.

Unsere Band präsentiert eigene Songs, geboren aus tiefen Emotionen mit kraftvollen Texten. Zusätzlich erwecken wir viele beliebte Hits zu neuem Leben. (z.B. von Banners, Elton John, Paloma Faith, RHCP, Green Days, Coldplay, OneRepublic, Cranberries, Amy MacDonald, uvm.)
Unsere beiden Moderatoren  werden wie immer unterhaltsam durch das Programm führen.

Ein toller Abend voller Emotionen und fetziger Musik wartet im Rahmen des Sommerfestes der Kirchgemeinde.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 hat die Band #Hashtag die Herzen ihrer Zuhörer im Sturm erobert. Bestehend aus sieben Jugendlichen im Alter von 11 bis 18 Jahren sowie zwei junggebliebenen Musikern und Toningenieur, hat sich "#Hashtag" als feste Größe in der Gemeinde etabliert und sich eine treue Fangemeinde erspielt.

Mit einem umfangreichen Repertoire, das von fetziger Pop- und Rockmusik bis hin zu einfühlsamen Jazz- und Reggae-Klängen reicht, bietet #Hashtag ein vielfältiges Programm, das Jung und Alt gleichermaßen begeistert.

Von der Blockflöte bis zum Saxophon, von der Ukulele bis zum Schlagzeug reicht die Instrumentenvielfalt, denen die Band sowohl laute als auch leise Töne zu entlocken vermag. Aus dem Worshipping heraus führte der Weg über Rock- und Popsongs zu einem mittlerweile beträchtlichen Repertoire.

#Hashtag übernimmt regelmäßig die musikalische Gestaltung von Gottesdiensten in Stötteritz und Partnergemeinden. Die Band wird besonders gerne bei besonderen Anlässen wie dem Festival der PAX,  Familiengottesdiensten, Konfirmationen und Erntedankfesten gehört, wo ihre Musik eine inspirierende und mitreißende Atmosphäre schafft. Ein besonderes Highlight bildet der Auftritt während der Stötteritzer Sommerkonzerte, bei welchem unsere Talente ihr ganzes Können in geballter Form zu Gehör bringen.

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Erleben Sie ein stimmungsvolles Sommerkonzert mit dem Leipziger Kammerchor – Gruppe Con Moto unter der Leitung von Andreas Reuter. Lassen Sie sich von klangvoller Chormusik und den warmen Tönen des Cellos, gespielt von Anna Dorsch, verzaubern. Freuen Sie sich auf ein vielfältiges Programm, das sommerliche Leichtigkeit mit emotionaler Tiefe verbindet.

Der Leipziger Kammerchor – Stimmgewalt seit über 50 Jahren

Seit seiner Gründung im Jahr 1973 begeistert der Leipziger Kammerchor mit anspruchsvoller Chormusik und einer großen stilistischen Vielfalt. Als gemischter Chor mit rund zwanzig Sängerinnen und Sängern gestartet, blickt das Ensemble heute auf eine beeindruckende Tradition zurück und hat sich längst auch großen chorsinfonischen Werken verschrieben.

Unter der engagierten Leitung von Andreas Reuter und Georg Mogwitz hat der Chor in den letzten Jahren seine musikalische Bandbreite erweitert, zahlreiche Herausforderungen gemeistert und seinen Ruf als einer der traditionsreichsten und zugleich innovativsten Chöre der Region Leipzig gefestigt.

Um sowohl die Qualität als auch die Gemeinschaft des Ensembles dauerhaft zu sichern, entschloss sich der Leipziger Kammerchor im Jahr 2015 zu einer Neustrukturierung: Er teilt sich seitdem in zwei eigenständige Gruppen auf, die gleichzeitig und am selben Ort proben – eine einzigartige Organisationsform, die sowohl jungen Nachwuchssängerinnen und -sängern attraktive Einstiegsmöglichkeiten bietet, als auch langjährige, treue Mitglieder und sogar Gründungsmitglieder weiterhin an den Chor bindet. Jede dieser beiden Gruppen erarbeitet eigenständige Konzertprogramme, regelmäßig werden aber auch gemeinsame Konzerte veranstaltet, die eindrucksvoll den gemeinsamen musikalischen Geist widerspiegeln.

Diese Struktur garantiert eine lebendige, generationenübergreifende Gemeinschaft, in der die Freude am gemeinsamen Musizieren im Mittelpunkt steht.

Der Leipziger Kammerchor blickt optimistisch in die Zukunft und freut sich auf viele weitere musikalische Begegnungen und Konzerte, in denen die Schönheit und Tiefe anspruchsvoller Chormusik mit großer Leidenschaft und Begeisterung vermittelt werden.

Wir laden herzlich ein, die Vielfalt und Klangfülle unseres Chores selbst zu erleben!

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Mit ihren einzigartigen A-cappella-Arrangements verbindet das Amita Vokalensemble Musik und Sprache zu bewegenden Erzählungen. In ihrem aktuellen Programm „Was wirklich zählt“ vereinen sie skandinavischen Folk, französischen Chanson, Pop, Jazz und Klassik zu einem mitreißenden Konzerterlebnis.
"Wir singen von Themen, die uns bewegen – ehrlich, stilübergreifend und nahbar. Unsere Musik erzählt Geschichten, verbindet Klang und Sprache und schafft so eine emotionale Verbindung zwischen Bühne und Publikum."

Das Vokalensemble Amita steht für einen berührenden, modernen Zugang zu Chormusik: Wir singen von Themen, die uns bewegen – ehrlich, stilübergreifend und nahbar. "Unsere Musik erzählt Geschichten, verbindet Klang und Sprache und schafft so eine emotionale Verbindung zwischen Bühne und Publikum."

Die vier Sängerinnen erzählen in ihren Konzerten Geschichten – berührend, aktuell und künstlerisch anspruchsvoll. Dabei verstehen sie Gesang als Verbindung von Klang und Sprache und nutzen diese Verbindung, um Themen aufzugreifen, die sie bewegen.

Ihr aktuelles Konzertprogramm „Was wirklich zählt“ führt musikalisch durch verschiedene Klangwelten und stellt stets eine zentrale Frage in den Mittelpunkt: Was zählt – für uns, für andere, für die Gesellschaft? In stilistisch vielfältigen Arrangements erklingt skandinavischer Folk neben französischem Chanson, Popsongs und atmosphärischem Jazz. Auch die klassischen Wurzeln des Ensembles kommen dabei nicht zu kurz.

Ein Ensemble mit Persönlichkeit und Tiefgang

Geprägt wurde Amita nicht zuletzt durch Masterclasses mit dem renommierten britischen Ensemble The King’s Singers, bei denen die Sängerinnen 2022 und 2024 im Rahmen des Schleswig-Holstein Musikfestivals teilnahmen. Neben dem musikalischen Feinschliff verdanken sie dieser Erfahrung eine gestärkte Ensembleidentität. Für Amita steht fest: Die Freundschaft der Mitglieder ist das Fundament ihres gemeinsamen Klangs. Diese Vertrautheit verleiht ihrer Musik emotionale Tiefe und Authentizität.

Die Sängerinnen von Amita:

• Amelie Saalbach (Sopran I) ist Sängerin, Chorleiterin und Dirigentin. Nach ihrem Schulmusikstudium in Hamburg widmet sie sich in Leipzig dem Studium der Chor- und Ensembleleitung. Ihre künstlerische Vielseitigkeit fließt ebenso in ihre eigene Stimme wie in die musikalische Entwicklung des Ensembles ein.

• Kristjana Dreier (Sopran II) studiert Schulmusik mit Hauptfach Gesang in Lübeck. Ihre Bühnenerfahrung aus Oper und Musical sowie ihre Begeisterung für Pop und Klassik bereichern die stilistische Bandbreite des Ensembles.

• Leah Sophie Klussmann (Alt I) verbindet künstlerische Kreativität mit starker musikalischer Ausdruckskraft. Sie entwickelt viele der inhaltlichen und konzeptionellen Ideen von Amita und bringt neben klassischem Gesang auch Erfahrungen aus Jazz und Theater ein.

• Mascha Zippel (Alt II) bringt ihre fundierte Gesangsausbildung und vielfältige Erfahrungen aus professionellen Chören wie dem Bundesjugendchor und dem MDR-Rundfunkchor ein. Ihre ganzheitliche Sicht auf Stimme und Ensemble macht sie zu einer tragenden Säule des Gruppenzusammenhalts.

Amita vereint musikalische Präzision mit emotionalem Ausdruck – ein Ensemble, das durch Authentizität, Innovationsgeist und eine besondere Nähe zueinander überzeugt. Ihre Konzerte sind musikalische Erzählungen, die verbinden – Menschen, Gedanken und Gefühle.

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Die Band nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch Länder und Kulturen, will ihre Ohren die musikalischen Gewürze schmecken lassen, aber sie auch vom Hocker reißen mit dem Groove osteuropäischer Rhythmen.

Klezmer Musik ist ein Schmelztiegel vieler musikalischer Traditionen bezeichnet als traditionelle jiddische Hochzeit Musik. Die Band hat sich in Windeseile ein klassisches Repertoire aufgebaut, dass sie nach und nach durch eigene Arrangements verändert und sich zu eigen macht.  Die Band nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch Länder und Kulturen, will ihre Ohren die musikalischen Gewürze schmecken lassen, aber sie auch vom Hocker reißen mit dem Druck osteuropäischer Rhythmen.

Giuseppe Sciarratta – Klarinette, Saxophon, Querflöte
Igor Birsan – Akkordeon
Jakob Maes- Trumpete
Annika Frick- Tuba
Alaa Salah Eddine- Perkussion

Giuseppe Sciarratta erarbeitet sich als Autodidakt das Klarinettenspiel.
Er lernt nach Gehör traditionellen Klezmer nach alten Aufnahmen.
Er hatte Unterricht bei David Krakauer, Chilik Frank, Joel Rubin, Zilien Biret, Christian Dawid, Jan Hermerschmidt und hat am Yiddish Weimar Summer teilgenommen.
2014 gründete er mit Sven Bohling die Band Klezmer Muskel Kater.
Im August 2017 startet er die Klezmer, Balkan und orientalische Musik Konzert Reihe “Klezmer with Friends” im Budde Haus zu organisieren mit Unterstützung des Kulturamtes Leipzig.
Seit 2020 begann eine Zusammenarbeit mit dem Akkordeonisten Igor Birsan unter dem Namen “Bessarabian rhapsody” und widmete sich einem Repertoire, das die Klezmer- und die historische bessarabische Tradition verbindet.

Igor Birsan – geboren und aufgewachsen in Moldawien – ist ein unheimlich versierter und erfahrener Akkordeonist und Pianist, der es versteht das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Musikalisch bewegt er sich dabei in einem wilden Potpourri aus Balkan, Gipsy-Swing und Jazz und hat über die Jahre schon so einige Stationen abgeklappert. Sei es mit eigenen Ensembles, wie dem BIT, Bassarabia Banda oder seiner neuestens Klezmer Muskel Kater, als Session-Musiker für Theaterproduktionen, wie zum Beispiel der Jugoslawien-Revue Pulverfass des Regisseuren Sascha Hawemanns, und im Studio oder als Solist. Aber nicht nur als Musiker ist Igor Birsan überzeugend, sondern auch als Pädagoge kann er vortreffliche Qualitäten aufweisen. Sei es als Klavierlehrer an der Orchesterschule in Grimma oder als Privatlehrer, er hat immer Verständnis, Geduld und ein offenes Ohr für seine Schüler. Lassen Sie sich also von Igor, entweder mit melancholischen klängen auf dem Akkordeon, gedanklich nach Paris versetzen, oder in eine laue Sommernacht auf dem Balkan in der die Luft wie elektrisiert wirkt von den ekstatischen Rhythmen.

Alaa Salah Eddine spielt als Mutliperkussionist unter anderem Percussion-set, Darbuka, Cajon, Riq, und Rahmentrommel. Aufgewachsen in Syrien. 2017 begann er sein Studium im Bereich Weltmusik mit Hauptfach Percussion an der Popakademie in Mannheim, Deutschland und hat seitdem schon mit bekannten Akteuren wie der Berliner Philharmonie oder Alten Feuerwache in Mannheim zusammengearbeitet.  Seit August, 2022 ist er bei Klezmer Muskel Kater.

Annika Frick studiert seit 2019 Sonderpädagogik mit dem Nebenfach Musik an der Universität Leipzig und der HMT Leipzig. Ihre musikalische Ausbildung erhält sie momentan bei Mathias Hochmuth. Annika spielte in der Jungen Bläserphilharmonie Sachsen und im Jugend Jazz Orchester Sachsen unter der Leitung von beispielsweise Jan Schreiner und Ed Partyka. Außerdem spielte sie in der Big-Band Spielvereinigung Süd. Aktuell ist Annika, neben Klezmer Muskelkater, in verschiedenen Big Bands und Sinfonischen Orchestern Leipzigs aktiv, unter anderem dem Blaswerk Leipzig.

Jakob Maes studierte Jazztrompete, ‑percussion und ‑komposition an der Musikhochschule München und an der Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig

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Unser Posaunenchor spielt Choräle, Gospel, Swing und historische Tänze. Tauschen Sie den Alltag gegen eine Stunde mit nachdenklichen, fetzigen und gefühlvollen Melodien.

Die Silverblue Joyriders bringen die unvergessliche Musik von ROXETTE zurück – mit eigener Handschrift und ganz viel Gefühl.
Mit zweistimmigem Gesang, E-Cello, Gitarre, Cajon und Mundharmonika interpretieren sie die Songs von Marie Fredriksson und Per Gessle neu – nah am Original, aber niemals bloße Kopie.
Silverblue Joyriders – mehr als nur ein Duo!

Silverblue Joyriders

Wie, ihr seid nur zu zweit? Klingt mehr als ein Duo! Und wie macht ihr das? Ganz einfach: In Zeiten wo sich andere Bands auflösten, sozialer Austausch mehr oder weniger nur noch per Social Media stattfand, lebte im Kopfkino eine großartige, musikalische Jugendsünde wieder auf und wurde kurzerhand Keimzelle unseres gemeinsamen Schaffens.

Songs by Roxette

Ein abendfüllendes Programm großartiger Songs des schwedischen Erfolgsduos neu arrangiert, interpretiert und live gespielt auf jeder Bühne. Lasst euch gemeinsam mit uns in diese Ära der 80er/90er Jahre mitnehmen und taucht ein in das Meer der Klassiker und B-Seiten von Roxette...

...aber Taucherbrille nicht vergessen....Look Sharp!!!

Seit 2008 begeistert der Gospelchor mit energiegeladenem Gospel, Rhythmen und Emotionen. Musik, die man nicht nur hört, sondern auch fühlt! Ein vielseitiges Repertoire von gefühlvollen Balladen und Spiri–tuals bis hin zu rockigen und afrikanischen Beats, begleitet von erstklassigen Musikern am Klavier, Bass und Schlagzeug.

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Das Stötteritzer Bigbandprojekt vereint die Kraft von Rock, Pop, Soul, Bigband-Sounds und geistlicher Musik zu einem einzigartigen Klangerlebnis! Mit energiegeladenen Bläsern der Matthäusgemeinde und der Band #Hashtag entsteht ein musikalischer Mix, der unter die Haut geht und zum Mitswingen einlädt.